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文章回放:一個演唱會的誕生(第十九章)：大音希聲

演唱會之前的排練，通常叫做＂綵排＂。但這個＂綵排＂只是一個相當＂籠統＂的叫法。因為它其實包含不同的＂內容＂。這裡面有＂彈＋唱＂的純音樂排練。然後，到了演出場館會有＂流程＋著裝＂的綵排。但有一項，他們乾脆叫作＂sound check＂。嗯嗯，可以想像重點是甚麼啦～

之前有說過，演唱會的音控分為兩個部分，場館音控已經介紹過了。是的，一直到現在還缺了舞台音控，當然不能漏掉他們。

其實＂sound check＂也好，＂綵排＂也好，反正舞台音控都是非常忙碌的。原來，舞台上每一位樂手的面前，除了譜架，還有一台小型的音控器。這是為甚麼呢？一直以來，對聲音反應的敏感幾乎是所有樂手老師們的特質。一個樂團各種樂器百聲齊發，加上歌手的歌聲，又加上現場觀眾的歡呼聲，再加上每個場館的室內設計對現場音響的輸出有不同的影響；凡此種種，都會對他們造成不同程度的干擾，為了確保他們能聽得到也聽得好，舞台音控便責無旁貸了。老師們也往往有不同的需求。譬如說：這一位老師彈這個曲的時候他要聽甚麼樂器，好作配合；而那一位老師在那一首曲子不要聽甚麼，或者如大家想像到的：大聲一點小聲一點啊，都可以告訴昆布，昆布和伙伴都要記住和作出調控。

然後到歌手的部分。大家有看到近年現場演唱的歌手都會戴上耳機，身上還會帶一個接收器。這同樣是方便歌手在唱歌的時候能排除現場其他不必要的聲音干擾，以及減少音速輸送的時間落差，從而清楚收聽音樂的部分。但由於歌手在舞台上會四處走動，不論在三面台或四面台，無可避免在某一些角落音量會不夠或完全沒有聲音。那麼舞台音控在事前就要很仔細作全方位的檢查，然後專門針對這些難點，盡量在演出前做好修正。

到正式演出時，他們也和控台的饅頭老師一樣，全程也全神貫注地關照著舞台上發生的一切。也由於舞台狀況比較多，舞台音控不能單幹，所以需要二人幫。場館是四面台時，他們也和樂手合音老師們一同浮出台面，但在三面台的場館他們就是幕後英雄了～

奇怪得很，在演唱會中管聲音的哥兒們，都是惜話如金的！饅頭老師已經話不多了，昆布老師更好像不用說話，每一次在台上作sound check時都幾乎沒聽過他出過聲，事就這樣成了！！太神奇啦～～ 

(除了樂手，連合音老師都有一台音控器呢～ )
  

(除了樂手，連合音老師都有一台音控器呢～ )  

文章回放:一個演唱會的誕生(第十八章)：無言的絢麗

不知道大家有沒有發現，在解構演唱會的時候，似乎很多重要的部分都介紹過了，可是有一個非常重要的環節還沒出現，眼尖的朋友想到了沒？對！燈光舞美！因為非常重要，所以是壓箱寶之一！

還記得花的拼圖在北京首演，剛向大隊報到就有通報：「快！現在要趕到場館去，燈光舞台工程都在今天進行，錯過了今天就沒了！」用另一個方式來解讀，就是說：燈光等設施，必須在極短時內完成裝置，壓力不可謂不大！

滿頭大汗趕到場館，只見舞台上如打仗般，個個神色凝重，人人身負重任，行色匆匆。正當無數的身影都在身旁快速飛轉掠過時，有兩個人卻如泰山般屹立在舞台正中央。 

小夏和家慶一直非常仔細地檢查各組燈光的佈置是否到位。這裡原來有超過一百多組、重量以噸數的燈光裝置！但現在這只是故事的大綱而已。來！看看正式演出的他們吧！ 

燈光舞美對一場演唱會實在太重要了！在靜態上，它本身固然已經是一幅一幅迷人的圖畫，協助歌者演繹著不同的故事；在動態上，它又與音樂合跳著動人的探戈，在節拍之間進進退退，叩動著觀眾的心靈；它同時是指導員：告訴大家的視覺焦點應該放在哪兒──彈吉他的？唱歌的？還是……最後，它也是歡愉或傷感氣氛的營造者！迷人，動人，感人──這一切都不是臨場隨心所欲的發揮，乃是「成竹在胸」！無論是總導演文玲，或者是幾位燈光設計師們，每一首歌曲的每一句歌詞的每一個畫面該怎麼走，在她／他們的腦海中，必然走過千百遍以上，才能走到每一位現場觀眾的眼前。 

因此，所有行內人都會說：看一場演唱會最佳的位置，並不是第一排，而是在中場以後，因為如此，才能立體地、全方位地品味一道視聽盛宴！下一次不妨試試「看」！ 

(燈光師的手上文件之多之複雜，
跟執行導演不遑多讓，
他們同樣需要熟悉每首歌的細節，
同時需要無比集中的注意力，
以掌控臨場出現的各種變化。) 

文章回放:一個演唱會的誕生(第十七章)：與你同在－－阿嬌老師

華健的歌迷可能會說：「我是聽華健的歌長大的。」而阿嬌老師卻是如假包換看著華健「長大」的。因為──當華健還在滾石當小助理的時候，阿嬌老師就認識這個小伙子了！那時阿嬌老師已經在錄音室工作，常常看著這個小助理進進出出，不過他們還沒有甚麼交集。一直到華健轉戰幕前，要發片當歌手了，他們才慢慢開始合作。當華健還是個菜鳥新人時，阿嬌老師已經是行內的資深樂手了。 

除了在錄音室工作，阿嬌老師也有在樂團裡演奏，表演的地點就是在台北大名鼎鼎的　Easy 5 以及後來的Easy 9。那時華健的錄音室離這兩個店很近，華健有空就常來聽歌，和樂團混得很熟。後來華健開始走紅，要在世界各地辦巡演，他就很順理成章的找了阿嬌老師他們一起組了一個Band，從此南征北討，成為親密戰友。阿嬌老師平日有事沒事也會上渡船頭，找大家聊聊天，玩玩音樂。呵呵～～時光荏苒，到如今＂花系列＂已經快有廿個年頭！ 

當年開始巡演時音樂總監的重責大任就由阿嬌老師來擔當，他非常謙遜的說：「也沒甚麼，可能因為我比較資深，適合做決定吧！」這樣一做，便做了很久。可是後來他身體不好，華健非常體貼，就讓老師休息。在阿嬌老師推薦下，由阿錚老師來當總監……這幾年，阿嬌老師因為改變了飲食習慣，加上勤做運動，身體又強壯起來，再應華健之邀，於是大家又可以在巡演行列中看到老師的身影了。阿嬌老師彷彿是每一個巡演過程中的精神支柱。

從前一直只覺得阿嬌老師和華健的情誼非比尋常，但在聽過這一段悠長故事後，心中忽然明白了一些甚麼……老師和華健之間，感覺上不僅是亦師亦友、也像慈父與兒子的關係。每當談到華健時，他總是經常流露出非常慈祥寬容的神色。還記得＂花的拼圖＂北京站第一場甫完結，大家還在忙於收拾離場，他就第一個上前關切地問：「覺得剛才的演唱會怎麼樣？」有些人，不會常常走得很近，但每當你驀然回首，他總會在不遠的一旁，與你同在。 

不論何境況,仍與你同在---這就是朋友

文章回放:一個演唱會的誕生(第十六章)：搖滾花是這樣煉成的！

Eric 黃韻仁在廣大樂迷的心目中是絕不陌生的一個名字。〈無底洞〉〈人質〉〈紙飛機〉等作品無人不曉。但他跟華健的合作是何時開始的呢？又如何參加了＂花系列＂巡演行列呢？

不說不知，原來Eric 跟華健的合作是早在97年朋友演唱會的宣傳開始的。當時Eric 就幫華健寫了兩首歌曲。這幾年彼此的合作漸漸多了起來，大家在《一起吃苦的幸福》和《雨人》兩張專輯裡面也可看到Eric的落力參與。 

但原來Eric之前從沒有參加過巡迴演出，＂花系列＂還是他的第一次呢！過程非常簡單──華健找他，他就答應了！為甚麼答應？「好玩！」（音樂果然是玩出來的！）現在巡演巡到尾聲了，感覺如何？「還是好玩！」所言非虛，只要看看Eric在微博上的留言，就知道他是多麼享受這個花之旅程了！雖然這些年來Eric都在為＂花系列＂而忙，但與此同時，他也在為其他歌手寫歌，製作，還有時間去一個短暫的旅行！問他如何應付的來？他說：「沒問題啊！我是那種在飛機上都能睡的人！」可見：一切事情只要都用「好玩」的角度去處理，都是美好的！ 

看過＂花系列＂演唱會的朋友們，一定會對〈搖滾花〉留下深刻的印象！但見華健和兩位Eric一起Jam歌，每一次都能把演唱會帶到最高潮！卻又原來──這個〈花兒〉的搖滾版乃出自Eric的手筆。這些年來一直跟華健在音樂上保持緊密合作的Eric，對華健的音樂路向有這樣的看法：「我們要保持華健音樂本來的風格，同時要賦予他一些新元素。」〈搖滾花〉就是這個走向的最佳體現。Eric說：「華健自己創作的〈花兒〉本屬民謠版，那是很典型的華健自己的東西。後來我提議他搞一個搖滾版，這個是我自己喜歡的東西。」搖滾花就是這樣煉成的！而對於很多看過＂花的拼圖＂的現場觀眾紛紛鍾情於〈搖滾花〉，Eric直言「感到十分意外，也非常開心！」

在樂壇上，Eric算是新一代的音樂人，當談到和一位資深天王的合作感受時，Eric說最深刻的是「華健的開放態度」。坐下來開會的時候，他都會非常主動詢問意見，而且擁有願意接納建議的胸懷。有甚麼新東西他都願意嘗試。Eric直言「以他這個地位的藝人是十分難得的，因為一般資深歌手都會有自己的想法，不容易改變。」

後記：舞台上的Eric總是那麼活躍那麼cool，彷彿沒有一刻停下來。但舞台下的Eric其實是個動靜皆宜的音樂人，有時候甚至靜的部分比較多。感覺上他總愛閱讀：不光是一本書，他也在閱讀世情。無怪乎他的作品總能說到人的心坎裡！

舞台上的Eric---一字記之曰:COOL~~~~~