我来交份作业~ 憋了快一个星期终于写完了！献给我超爱的《赛貂蝉》！英雄啸傲，何如绝代佳人——《赛貂蝉》观后感貂蝉，史无其人。她是从话本、小说、戏曲、野史中走出来的精灵，她的形象如此深入人心，甚至于名列四大美女——也是其中唯一于史无据的人。既然历史与戏说，本就没有清晰的界限，那么又何妨把故事讲得再大胆、再惊人一些。将历史、传说揉碎重塑，在真真假假中找到自己要讲述的东西，这一向是张大春的长项。而当张大春的文字，碰上周华健的曲，再被全民大剧团搬上舞台——最终的《赛貂蝉》，让人无比惊喜。三国风流，谁赛貂蝉三国，是中国历史上最被津津乐道的时期。天下三分，豪杰并起，但这一向是属于男人的故事。以一个女人为圆心，说三国，这是罕有人尝试的，而其结果也是令人惊奇的。貂蝉的形象最早出现在《三国志平话》中，后来被罗贯中在《三国演义》里加工展开，成了“连环计”中的主角。貂蝉受司徒王允之命，周旋于董卓、吕布之间，导致父子反目，董卓被杀。完成了她的“使命”后，貂蝉便被罗贯中雪藏，销声匿迹。民间对这位美人念念不忘，历代出现了很多关于她的传说和戏曲，对于她的结局也众说纷纭。以张大春的博学多才，从这些材料中整合出一个让人耳目一新的貂蝉，自然是信手拈来。看完《赛貂蝉》后，我又回去翻了一遍《三国演义》中的描写。书中的貂蝉给我的感觉，只是一个“演员”，她在吕布和董卓面前惺惺作态，阳奉阴违，演技精湛令人叫绝，但读者看不到她的内心世界，无法探知她真实的想法。其实，被历史记录下来的女性，大多如此。她们为了男性而牺牲，为这些牺牲而被歌颂，然而没有人问过，她们究竟是怎样的感受。而《赛貂蝉》里的貂蝉，是立体的，真实的，可感的。她是天真的——被王允交代时，她完全不懂该怎么“逢场作戏”。王允告诉她“只需让那些男人爱上你”，而貂蝉却天真烂漫地反问：“那如果我不爱他们呢？” 她是无奈的——所有的男人都告诉她“为了天下苍生”帮自己，其实只不过是把她当成棋子，利用她达到自己的政治目的。没有人问过她是否愿意，没有人给过她第二个选择，仿佛这是理所当然。她是善良的——为了爱情，她一次一次地做出牺牲。因为爱着吕布，她甘愿作为礼物被送往敌营，换来的却是无情的辜负和抛弃。因为爱着关羽，她最终选择了“不做虞姬，不困英豪”，成为那条被孙叔敖斩杀的双头蛇。 “黄花地丁，灰飞烟杳”，貂蝉的一生，便是一朵伶仃花。卓文萱完美地演绎了貂蝉的委曲求全、飘零无依，让舞台下的我，忍不住数度眼眶泛泪。与单纯而善良的貂蝉相比，男人的权谋算计是如此苟且。正如关羽最后的质问：“笑看他英雄啸傲/不过是生死呻吟/何如绝代佳人？” 这一问，不止为貂蝉，亦是为千百年来，被正史所忽略的女性命运。假作真时真亦假在大胆戏说与再塑经典之间，《赛貂蝉》找到了微妙的平衡点。在为人熟知的三国情节之间，以“锦花绣”为线索，串起貂蝉的一生。张大春的许多神来之笔，看似荒谬却令人会心而笑。例如曹操高歌“人妻好，人妻妙”，用非常喜剧的方式调侃了曹操的人妻之癖。又如关羽因为曾在貂蝉的绿罗裙下躲避官兵，从此脸上的红再也没有褪过。而貂蝉的“命中带煞”，被有意夸张处理，连官渡之战、赤壁之战的胜负竟都是由她造成，令人忍俊不禁。“乱世里荆州无战事”一幕中，关羽和貂蝉难得“岁月静好”，竟然用赤兔马耕作、以偃月刀砍柴，不得不折服于张大春的想象力。但在大幅度改编的同时，剧中对于一些三国名场面的再现，依然堪称经典。“虎牢关三英战吕布”一出戏，伴着《人中吕布马中赤兔》的背景音乐，配上精彩绝伦的武打动作，令人热血沸腾。“白门楼吕奉先殒命”一幕，将英雄末路的悲怆演得淋漓尽致，强大的戏剧张力，震撼得人久久不能回神。剧中的人物形象也十分鲜明，这当然也得益于演员们精湛的表演。三国戏的难处，在于每个人物都多少已经被“脸谱化”了，若人物与期待值偏离太大，会让人觉得“不像”，但若只是循规蹈矩，便也没有亮点。剧中貂蝉形象不再赘述，而她周围的男人形象，也处理得非常有层次感，在还原刻板印象的基础之上，独辟蹊径。个人印象最深的是林俊逸饰演的吕布（最帅以及唱功最好），他有“人中吕布马中赤兔”的飒爽英姿和英雄气魄，却也是一个让人痛恨的负心“渣男”，死时令人唏嘘不已。黄志玮饰演的男主角关羽，在这部剧中变成了一个深情的男人，侠骨与柔情相得益彰，呈现了历史上从来没有的关公。倪子钧饰演的曹操，既是“辜负了全天下之人却也不以为意”的乱世枭雄，也是“趁熟透摘杏桃”的“人妻爱好者”。林玟圻饰演的董卓奸诈狠毒，却也自带喜剧色彩，初见貂蝉时“一霎时/口儿燥/ 眼儿酸/身儿抖/肚儿叫/魂儿迷茫”的色鬼模样令人捧腹。黄浩詠饰演的王允，在忧国忧民的刻板形象之上，更演出了老谋深算，使人物更加丰满。王镜冠饰演的张飞虽然戏份有限，却是剧里的搞笑担当，十分可爱。看这出戏之前，我们心中的三国似乎不可能是这样。但是，假作真时真亦假，又有何不可呢？记得她也好，满心是芳草作为一部音乐剧，这部戏的配乐无疑是最大的亮点之一。所有歌曲由张大春作曲、周华健作词、台北市立国乐团现场伴奏、演员现场演唱，呈现了一场视听盛宴。张大春和周华健在音乐上的合作已有十余年，自然磨合出一种默契。这次《赛貂蝉》的合作，比以往更加严丝合缝，炉火纯青。《伶仃花》作为貂蝉的主题曲，以不同的歌词出现了两次。第一次是幼年貂蝉与父亲的合唱，彼时天真可爱的小女孩，尚能满怀希望地唱出“岂怕那万里飘零/且看我万里飘零”，却也一语成谶，奠定了一生命运。第二次出现则是貂蝉临终之时，“舍我身求他好，一点痴心魂缥缈”，缠绵凄婉，催人泪下。首尾呼应，唱尽貂蝉的一生。而《深眸一望》和《相见争如不见》也是一曲两唱，第一次是初见的钟情，第二次则是风尘困顿之后的重逢，在清丽婉转的旋律中，传达了多层次的情绪。《人中吕布马中赤兔》则是一首“洗脑神曲”，明快的旋律、强烈的节奏感让人过耳不忘，印象深刻。配合三英战吕布这一出快节奏的戏，实在精彩得让人拍案叫绝。《说曹操曹操到》也是十分诙谐俏皮的一首歌，恰如其分地展现曹丞相的独特癖好，令人为之绝倒。此剧中的情节往往借由音乐推进，二者紧密结合，也就更加突出了音乐的重要性。例如《情在何处》一首，讲述了王允把貂蝉分别献给吕布、貂蝉的情景，以口语化的歌词直接替代了人物之间的对话，生动形象。又如“董太师大闹凤仪亭”一幕中的《宁为红颜死》，吕布、貂蝉、董卓交替演唱，从吕布貂蝉幽会、被董卓撞破、父子争吵到董卓被吕布刺杀，情节性非常强，而音乐的跌宕起伏与剧情配合得天衣无缝。这可能是华健第一次做这样的尝试，但他完成得非常漂亮。张大春的文字功力自不必说，每首歌词都值得反复咀嚼。我在看戏时，每每被一些看似平凡的句子触动内心。例如关羽在《天涯道》中唱的一句“记得她也好，满心是芳草”，巧妙地化用了牛希济《生查子》中的“记得绿罗裙，处处怜芳草”，即暗指了剧中关羽曾躲在貂蝉的绿罗裙下的情节，又很有画面感地传达了思念——想念你的时候，仿佛满心都是茵茵芳草。这是何等纯洁的情愫，真美啊！后记看完《赛貂蝉》已经几乎一周了，心里总有无限触动，觉得必须要为这部精彩的音乐剧写些什么。对于戏剧和音乐，我都不专业，仅仅是心有所感，信笔由缰。在此感谢本剧所有主创人员，是你们的心血，送给我一个不平凡的三国，一个不平凡的貂蝉，一段不平凡的回忆。