The Legend Of 1900

其實四年前剛剛看過這部電影之後就覺得應該寫些什麽了，我想不只我有這樣的衝動，每個看過他的人都會寄情於他。只是每每提筆都是覺得很難表達出那麽宏大而完整卻又敏感的主題。直到前不久收拾碟片時不由自主的又看了第N次，才突然閒有了些釋然的感覺，少了些盲目的衝動。

我不想說Danny Boodman偉大，他的一個“友善之舉”把TD Lemon 1900(以下追隨電影簡稱1900）帶給了我們，是他沒有想到的，也是他無法預料到的事情。而關鍵在於，1900——我們怎麽去定義他呢？我們怎麽去追趕他呢？甚至有些自命不凡的人也確實不凡的人在苦苦的思索著：“我要怎麽去超越他呢？”也許你就是一個看得見世俗卻看不清自己的“盲人”，而1900卻讓你誤以爲自己還是最幸福的那類人…因為糊塗而幸福，我想說我們都錯了……

記得第一次看時，我在客廳的右半部分練琴，電視在客廳的左半部分播放著這部電影。我左邊的耳朵突然閒傳來一陣優雅的而又Jazz風味兒十足的小號聲，直流進我的腦子，導致右手左手同時失靈，一下子亂了方寸，幾乎把貝多芬(beethoven)的《悲愴奏鳴曲》篡改成了《歡樂頌》。這是從來沒有過的經歷，原來鋼琴還可以這麽彈啊？我慌裏慌張的迅速合上琴蓋，幾乎是一大步跨到了沙發前，陪著1900第一次度過了他的短暫卻又無比絢爛的一生……而再看看自己呢？兩只眼睛怎麽腫了呢？！那年我17歲了，練了13年的鋼琴，記憶中從來沒有被任何一位經典（或者說古典）作曲家或者是鋼琴大師感動過，只有不斷的重復者指尖的技巧、指法的熟練、譜子的爛熟於心（沒有提譜機啊^-^）……當然還有繁重的功課，或許是因爲這些才覺得自己已經“千杯不醉”了吧，可是今天怎麽了呢？難道是我突然間不自覺的“吃了十個餅”嗎？！

不要以爲我到現在都是抱著疑問的態度看電影的，只是爲什麽Giuseppe Tornatore和Ennio Morricone（不敢說誰帶領誰，都是大師級的人物）的完美“三部曲”的結合會帶給我這類整天徘徊於音樂之間卻沒搞清楚音樂的大門朝哪邊開的人這麽大的觸動呢？我想這是所有想探究這部影片紅及全世界的原因的人們共同迫切想知道的，也正是因爲他的配樂上的巨大成功才有這種通傳全球的魅力……因爲真正的音樂帶給我們心靈的是同一種震撼，之所以產生不同的化學效應，則是結合了我們自己的心緒……

影片成功的帶給我們了一個為音樂而生的人——1900，最爲難得的是他知道並且是清楚知道自己來到世界上的使命——用鋼琴、手指和他的心為郵輪Virginian號上的人們送去天上的聲音或者說是一種福音。從他小時候第一次坐上琴凳的時候，化學反應便出現了……甚至讓他第一次也是唯一的一次產生離船的衝動的愛情，也是在蔓妙的鋼琴聲中帶來的……直到後來的“轟世”琴聲流轉從未停過片刻，因爲1900的生命便係於其上——這些都是Giuseppe Tornatore的傑作——對於這一點，我們毫無疑問。

爾從影片的第一段華彩的鋼琴曲開始，伴著和這靈動的音樂一起搖晃的輪船，以及Max的不絕于耳的嘔吐聲……我們走進了Ennio Morricone為我們創造的另一扇大門……通往心靈深處的七根弦（你可以理解成“哆、唻、咪……唏”或者是中國古語中的“喜、怒、憂、思、驚、恐、悲”）撩動著我們的五臟六腑，這便是自古以來音樂所帶給我們的……也正因爲此，她才具有獨特的魅力，每每將我們的魂魄勾出時都於無形之中，亦於無意之間。仿佛一切宛如天成一般，這是在我看來真正的音樂的含義。也許繁复的技巧可以掩蓋編曲或者情感上的缺乏和貧瘠，但是“無劍勝有劍”的境界才是天理循環，注定一切都要回歸泥土，才可再生，方能生生不息……由心爾衍生出的音符正是1900彈琴的方式、方法，他卻不知道自己無意中掌握了人生的最大的秘密，那些對他來講是最自然不過的事對於他人卻無法理解，甚至窮盡一生去追尋，所以他最後還是要化皈泥土（或者説是海洋微生物^-^）……

在鋼琴演奏生涯剛剛攀到巔峰的時候，1900在向Max描述他是如何將那些美妙的音符穿成一串的時候，他敏銳的觀察著大廳里的幾位“勇士”，就在他向Max展現那些帶著生命的音符時，鏡頭隨之捕捉到那些“勇士”們表演的每個瞬間，與琴聲配合得絲絲入扣、天衣無縫……這並不是Tornatore或者Morricone發明的電影剪輯手法，但是鮮少有哪位大師能夠或者說屑於將這種簡單而精緻的手法運用得如此完美。我想說這便是回歸真實後的感動，在這個時代似乎被忽略的最簡單的讓人們感動的方式。當我們追隨於繁復無比的變化之中時，1900卻站在那燈火闌珊之處微笑著在88個琴鍵上演奏著他的心曲，於是我們在這之前所有的努力、執著的盲從似乎都找到了歸宿……“噗”——1900吹滅了你所有的慌亂，你會發現你與他只隔著一扇門，打開門，走進去，那便是你心靈的樂章在空氣中流淌，不斷劃破空氣的聲音……

然而，一段美麗的愛情動搖了他，1900穿着嶄新的衣服，從懸梯走向踏板，整個紐約展現在他的眼前。那一刻，他站在那里，我們也陪著他站在那裏，站在我們心靈的踏板上，看著這個陌生的城市。很久。回頭之後，他一生都没有離開那艘船。只留下一句解釋：“没有盡頭的城市是不可把握的。”是啊，88個琴鍵的把握才是他的生命，他這一刻的決定在我看來是對的……不染片刻的塵世喧囂才能保護他的心靈，保護他的旋律……也正因爲如此，他親手掰碎了那張珍貴的，可能驚震世界的唱盤……也正因爲如此，他才顯得更加珍貴，只有乘上Virginian號郵輪的人才可能被這天上的旋律擺渡到另一個國度……那是群幸運的“和天使有緣”的人們。

誠然，每一個故事總要有結束的，可同比於事業、同比於人生，開始演出的時候固然需要一段爬坡，而結束時我們卻有多種選擇。可輕如鴻毛，可重於泰山，可輝煌燦爛，可宛然流轉……選擇哪種結束的方式固然都是一個“悲”字，卻也不乏悵然之後的寧靜……1900的消失可以說是沉寂的、永遠的、肉體回歸生命最原始的孕育的地方——大海，靈魂卻帶著耶和華的祝福回到了天國。他幾乎就像沒有出現過在這俗世一樣，空白著又回到他之前住著的地方，繼續演奏著他的心曲，我相信他從來不曾停止過，我相信那便是他的生命，或者説是他存在的意義……我們都期盼著上天再賜給我們這樣的生命，為我們被鋼筋混凝土，或者説是紛繁俗事所蒙蔽了的心，找一個出口——在任何地圖上找不到的地方……哪怕只是暫時的……

華人中的大提琴演奏家馬友友也曾演奏<1900 Theme>和等這部電影中的插曲，那是一種完全不同的感覺。少了些許的空靈之氣，多了些許的飄逸瀟灑之息……我也曾試圖盡量模仿出1900的感情，但出來的效果卻只是死氣沉沉的蹦跳著的音符，於是我生氣的抛棄了模仿，用自己的感動與崇拜演奏的時候，聽到的卻是稚氣尚存的輕飄的音符……也許1900的完美的天籟之音在俗世間只能用電子的方法達到吧，但是並不能說只可以用電子合成的方法，而是我們都不是“天人”，沒有那份“天人”的心境……而這份心境，卻是我們一直尋找爾無法達到的頂點，1900或許暗示了我們，只有到灰飛煙滅之即，才可能抛得下心靈的種種困擾，隨著他真正的隨著自己的心而活著，那時候，真的是在哪裏都好……

athena